Taller de Ensamble Músical 1° Banda

¿Qué es un ensamble de Música?

Son encuentros grupales para personas que quieran transitar el proceso de iniciación musical, teniendo como premisa el desarrollo de habilidades, recursos y técnicas musicales para un mejor entendimiento y comprensión de la idea de grupo y  así, vivenciar de manera dinámica, placentera y lúdica la experiencia de tocar.

¿Por qué es importante?

La educación artística, estimula la creatividad, la imaginación, la sensibilidad, así como también nos proporciona estructura, contención y dinamismo para desarrollar valores y actitudes colectivas. Consecuente a la educación Musical, toda persona, experimenta la experiencia de conexión con un otro, siendo de suma importancia la posibilidad de desarrollar aptitudes grupales para poder sostener una producción sonora, siendo primordial la comunicación para entender a la música de manera discursiva y así, crear identidad sonora, con su timbre, su tempo, su registro, su textura.

La posibilidad de hacer un ensamble grupal, es una manera más que placentera para experimentar un proceso de aprendizaje completo, abarcativo y eficiente, contenido por profesionales a fines a la disciplina.  

¿Cómo son las clases?

Para un trabajo operativo y funcional se establecerá, un encuentro semanal de una duración de 2 horas . (Será de suma importancia tener conocimiento previo de su instrumento)

Las clases, se desempeñarán en el auditorio de Domus, un espacio físico acustizado de manera profesional para que se desarrollen los encuentros de la mejor manera posible, contará con los materiales pertinentes, esto incluye instrumentos de percusión, batería, piano de cola, guitarra, bajo, micrófonos, monitoreo  etc.

Se trabajarárespetando las demandas e inquietudes del grupo, así como también se proporcionarán actividades pautadas y un repertorio a fin.

 

Al concretar el año, se realizará una muestra a fin de poder vivenciar y materializar siguientes contenidos:

• 
  
• Autonomía e independencia para el desarrollo de un discurso musical grupal.
• Compromiso 
• Circulación del deseo, proyecciones a futuro, metas.
• Lenguaje MUSICAL: conexión, comprensión, interrogación, pregunta.
  
  
  Docentes: Juan Ignacio Agostini y Joaquín Baffoni 

 

Julia E. Talarico

En el año 1997 inicia sus estudios de piano con profesores particulares prosiguiendo los mismos en el Instituto Superior Santa Ana. Allí continúa su capacitación musical obteniendo en el año 2013 los títulos de Profesora de Educación Musical y Profesora Artística de Percusión en la cátedra del Maestro Arauco Yepes.

En el año 2011 obtiene el título de Diplomatura en Experimentación y Ensamble de Percusión otorgados por la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).

En el año 2014 obtiene el título de Técnica Auxiliar de Psicología Pedagógica otorgado por el Instituto Americano.

Realiza a lo largo de su carrera varios cursos organizados y dictados por: el Ministerio de Educación del GCBA; el Prof. Arauco Yepes; la Prof. Sandra Sirilli; la Prof. Mariana Baggio y el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical), entre otros.

Algunas de sus actividades académicas y culturales:

- Integrante de los coros de la Facultad de Agronomía (2 años), del Profesorado de la UTN (2 años) y del Profesorado Santa Ana (9 años).

- Realiza varias audiciones de piano, percusión y flauta dulce.

- Participa en el dictado de la clase especial de percusión para alumnos de nivel primario en el Teatro Colón, Agosto 2006.

- Interviene en “1° Encuentro Internacional de Ensambles de Percusión” auspiciado por Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y realizado en Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, Astor Piazzola.

- Participa en recital “Mozart Fest” en el Bs.As. Lawn Tennis Club como integrante del Conjunto Ritmus – Dir. Arauco Yepes – Director General: Santiago Chotsourian y Orquesta con integrantes de la Filarmónica de Buenos Aires y Sinfónica Nacional. Noviembre 2011.

- Participa como percusionista en el acto de fin de curso del Conservatorio Beethoven. Diciembre 2011.

- Participa en el V Encuentro de Compañías Universitarias de Danza Contemporánea “Danza en los jardines de Villa Ocampo”, como integrante del grupo de Percusión. Organizado por IUNA y Dirigido por Edgardo Mercado. Junio 2012.

- Participa del Festival “Fundación encuentros internacionales de música contemporánea” como integrante del Conjunto Ritmus – Dir. Arauco Yepes – Directora: Alicia Terzian.

- Participa en Ópera “La Flauta Mágica” como integrante del conjunto de Efectos Sonoros. Organizado por: Juventus Lírica. Dirección musical: Hernán Schvartzman. Dirección escénica: María Jaunarena. Abril 2013

Actualmente se desempeña como Profesora de Educación Musical – Nivel Inicial y Nivel Primario, en escuelas de Gestión Privada y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Lucila Scatarelli

Tome mi primer clase de Hatha Yoga a los 15 años junto a mi madre. 

Pasaron algunos años hasta que conoci Ashtanga a través de mi hermana, quien enseña el método y me inicio en el mismo. Asisti a clases con ella durante varios años, donde tambien aprendi técnicas de ajuste y alineación en el contexto del Profesorado de Yoga. Desde entonces, comencé a practicar cada vez mas seguido hasta conocer a mi maestro Pablo Pirillo con quien practico a diario Primera y Segunda serie. 

Practiqué en Goa, India con Rolf Naujokat y Regina Ellers. En New York con Eddie Stern.

Amo practicar Ashtanga y enseñar transmitiendo la importancia del cuidado del cuerpo-mente a través de una práctica disciplinada realizada con devoción.

Enseño Yoga respetando PARAMPARA: es el conocimiento que se pasa en la sucesión del profesor al estudiante. Es una palabra sánscrita que denota el principio del conocimiento que se transmite en su forma más valiosa; basado en el conocimiento en experiencia práctica y directa. Es la base de cualquier linaje, el profesor y el estudiante forman los acoplamientos en la cadena de la instrucción que se ha pasado por millares de años. Para que la instrucción de yoga sea eficaz y verdadera, debe venir dentro de parampara.

El conocimiento puede ser transferido solamente después que el estudiante ha pasado mucho tiempo con un gurú experimentado, un profesor a quien él se ha entregado totalmente en cuerpo, mente, alma. Entonces solo asi estára preparado para recibir el conocimiento. Esta transferencia del profesor al estudiante es Parampara.